O trabalho da UP Time Art Gallery é inspirar e fascinar através da Arte. Nossos artistas apresentam trabalhos que retratam nossas emoções, nossas causas, nossas vidas. O público sempre quer conhecer o artista por trás da obra. Quem é, como pensa? Que história de vida levou a esse trabalho?
Hoje, conosco, Nelma Granja!
A arte tem o poder de transformar realidades, e poucos artistas personificam essa verdade tão intensamente quanto Nelma Granja. Com mais de duas décadas de carreira, essa renomada artista goiana expande os horizontes da criação ao unir técnica impecável, paixão pela educação e uma sensibilidade que toca profundamente quem contempla suas obras.
Nesta entrevista, temos o privilégio de mergulhar no universo de Nelma, conhecendo mais sobre sua trajetória como educadora e criadora, suas inspirações, e como ela consegue equilibrar a liberdade criativa com o rigor técnico. Além disso, Nelma nos convida a refletir sobre o papel transformador da arte e como sua abordagem holística vem impactando não apenas o mundo das artes visuais, mas também as vidas que ela cruza ao longo de sua jornada.
Prepare-se para uma conversa que explora não apenas a arte como forma de expressão, mas como uma ferramenta poderosa de conexão humana e transformação social.
1. Como sua formação em Artes Visuais e Pedagogia influenciou sua abordagem artística e sua visão sobre a arte como ferramenta de transformação?
O desenvolvimento de habilidades, sem dúvida é requisito e naturalmente, consequência advinda da formação acadêmica em Pedagogia e Artes Visuais. Por serem cursos que ensinam e estimulam técnicas e práticas que são essenciais para a criação artística, dominar ferramentas e métodos, leva à produção de obras mais diversas. Ambas as áreas estimulam a criatividade, incentivam a experimentação e expressão pessoal, resultando em obras inovadoras. O estudo de movimentos artísticos, teorias e contextos culturais influenciou muito nas minhas obras, uma vez que minha maior inspiração vem da natureza e de todo contexto social e ambiental que vivo. O processo de reflexão enriquece o trabalho e leva a produções que dialogam com questões contemporâneas.
2. Suas obras transitam entre o abstrato e o abstrato figurativo. Como você define o equilíbrio entre liberdade criativa e rigor técnico em seu processo?
O primeiro passo é objetivar o que desejo expressar. Se o foco é a inovação e a expressão emocional, a habilidade criativa pode ter um papel mais predominante. Para obras que exigem precisão e representação realista, o rigor técnico pode ser mais importante. Na fase inicial do processo criativo me permito ser mais aberta, com experimentações e liberdade. À medida que a obra avança, pode ser necessário aplicar técnicas e métodos rigorosos para concretizar a visão. Acredito que o artista deve ter um entendimento sólido das técnicas e habilidades antes de quebrar convenções. Isso não apenas enriquece a capacidade criativa, mas também permite uma abordagem mais consciente e fundamentada ao inovar. Por exemplo, certos materiais podem permitir mais liberdade expressiva, enquanto outros exigem mais controle. Acredito que o artista deve sentir-se livre para explorar sua criatividade, mas isso pode ser mais eficaz com uma base técnica que permita a execução de suas ideias. Portanto, o equilíbrio entre habilidade criativa e rigor técnico é um processo dinâmico que varia de acordo com as intenções do artista, o contexto da obra e a resposta do público. Essa dinâmica torna a arte uma expressão rica e multifacetada.
3. A paleta vibrante e os contrastes ousados são marcas registradas do seu trabalho. Qual é o papel das cores na transmissão das suas mensagens artísticas?
Acredito que a escolha das cores vibrantes evocam emoções intensas e responsividade. Gosto de utilizar associações emocionais para comunicar sentimentos profundos, criar uma conexão com o espectador, é o meu objetivo. Cores contrastantes pode direcionar a atenção do espectador para certas áreas da obra, acentuando elementos importantes ou criando ênfase em detalhes específicos. Isso pode ser essencial para a interpretação da mensagem ou da narrativa da obra. Minha escolha no uso de cores ousadas e contrastes vibrantes tem a intenção de criar uma sensação de movimento e energia na obra. Essa dinâmica pode ser usada para aumentar a sensação de ação, criar uma ilusão de profundidade, e isso fala muito sobre minha personalidade, minhas emoções e dinamismo.
4.Você é reconhecida pelo impacto de sua arte tanto no campo artístico quanto na vida de quem a vivencia. Como você percebe essa conexão com o público?
A arte proporciona alívio emocional e um novo sentido à vida, ajudando indivíduos a superar dificuldades, e isso promove a interação entre diferentes culturas e grupos. Creio que a arte educa e denuncia problemas sociais, influenciando comportamentos e valores na sociedade. Esses elementos fazem da arte uma poderosa ferramenta de transformação social e pessoal, criando laços significativos entre artistas e o público. Acredito que perceber o ser humano é sem dúvida a maior habilidade que podemos cultivar. Isso nos ensina e enriquece nossas vidas.
5. Seu compromisso com a educação é evidente, como essa integração entre arte e conhecimento molda sua prática criativa?
Acredito que a arte e o conhecimento moldam a prática criativa na produção de obras de arte ao estimular a expressão pessoal e a inovação. Ao vivenciar a Educação percebo que ela integra diversas formas de arte, desenvolve habilidades como pensamento crítico e solução de problemas. Além disso, a interação entre arte e outras disciplinas enriquece a experiência criativa, promovendo um olhar crítico e reflexivo. Assim, a prática artística se torna um meio vital para o meu desenvolvimento humano e cultural.
6. Ao longo de mais de 20 anos de carreira, como você vê a evolução do seu estilo e o impacto dessa jornada no cenário artístico contemporâneo?
Iniciei no mundo das artes pintando obras acadêmicas onde fui aperfeiçoando técnicas tradicionais e conceitos clássicos. Com o tempo influenciada por movimentos como o Impressionismo e o Modernismo me senti atraída pela liberdade criativa, subjetiva e pela experimentação das novas linguagens contemporâneas que refletem sobre questões culturais e sociais do nosso tempo, o que faz a experiência artistica mais dinâmica e envolvente. Desapegar do conforto da reprodução de imagens exige coragem e responsabilidade que o papel do artista contemporâneo demanda.
7. Sua arte é frequentemente descrita como imersiva e cheia de intenção. Quais são os principais desafios e motivações ao transformar sentimentos e ideias em composições visuais?
Os principais desafios e motivações para criar minhas obras consistem em uma busca por experiências emocionais profundas, permitindo que o público seja atraído e interaja de forma mais intensa com minhas obras, acredito que essa abordagem expande, cria novas possibilidades e diálogos, aproxima, democratiza e permite identificação com os elementos nelas contidas. Para mim, o principal desafio da arte é comunicar, criar laços e transformar.
Saiba mais sobreNelma Granja:
Instagram: @artes_maze_andrade
Sobre a UP Time Art Gallery:
A UP Time Art Gallery é uma galeria de arte com uma missão clara: difundir, democratizar e fomentar a arte contemporânea. Com uma presença global, a galeria é conhecida por promover a arte de maneira abrangente e inovadora. Seu compromisso com a arte acontece através de exposições nacionais e internacionais e projetos realizados em São Paulo.
Além de seu papel na promoção da arte, a UP Time Art Gallery dedica-se a apoiar artistas em sua jornada para ingressar no mercado de arte de forma profissional. A galeria compreende as complexas dinâmicas de mercantilização da arte e busca capacitar os artistas a navegarem nesse ambiente competitivo. Ao oferecer suporte para a construção de carreiras sólidas e bem-sucedidas, a galeria ajuda os artistas a compreender as práticas de mercado e os sistemas que moldam o mundo da arte.
Nossos serviços:
Exposições virtuais, físicas nacionais e Internacionais, Feiras de Arte, Projetos, Catálogo de Arte, Construção de Portfólio, Pod Cast, Biografia, Textos Críticos, Assessoria de Imprensa, Entrevistas e Provocações.
Comments